invité de l’exposition

« L’EAU VUE PAR LES PEINTRES »

du 6 au 28 septembre 2025

« L’eau vue par les artistes », exposition du Millénaire de Caen, réunit plusieurs regards contemporains sur notre lien à l’eau.
En tant qu’invité, j’y expose une trentaine d’œuvres — dont plusieurs grands formats conçus pour l’occasion.
Porté par un attachement profond à Caen, j’ai cherché à faire dialoguer l’eau et la pierre, à travers des dispositifs mêlant peinture, matière, son et vibration.
L’eau y circule comme elle le fait depuis des siècles : fluide, persistante, creusant la matière et réveillant la mémoire.
Cette page en partage quelques fragments, en écho à l’exposition.

    • « L’eau vue par les artistes », the Millénaire de Caen exhibition, brings together a number of contemporary views on our relationship with water.
    As a guest artist, I’m exhibiting some thirty works – including several large-format works designed for the occasion.
    Driven by a deep attachment to Caen, I have sought to create a dialogue between water and stone, through devices combining paint, matter, sound and vibration.
    Water circulates here as it has done for centuries: fluid, persistent, digging into matter and awakening memory.
    This page shares a few fragments, echoing the exhibition.


    ML273 – ML274 – ML275


    Ce que l’eau fait au regard, ce que le son fait au silence.

    Triptyque – 160 x 420 cm – Peinture sonore

    CRÉATION SONORE ORIGINALE EN TECHNIQUE MIXTE, MODELÉE COMME UNE SCULPTURE.

    Une œuvre à regarder. Une œuvre à écouter.

    Ce triptyque explore le mouvement intérieur de la matière, la mémoire fluide des formes et l’énergie qui circule entre visible et invisible.
    L’eau y est présente sans être représentée. Elle se devine dans les ondulations, les textures, la densité du bleu. Elle absorbe, pulse, retient.
    Son élément central est une enceinte inédite, conçue pour diffuser un mélange de musique et de sons aquatiques. Réalisée en partenariat avec Pierre Lemariey, ingénieur du son, Normand d’origine et fondateur de Long Play Pro Audio, basé à Bruxelles, elle devient à la fois tableau et transducteur sonore. Le son ne commente pas l’image : il en prolonge le geste et il devient matière.
    Pour la création musicale, Manuel Lefèvre a collaboré avec Fakear, musicien électronique caennais de renommée internationale. Son univers s’entrelace avec la peinture, ouvrant un espace sensoriel où image et vibration forment une seule présence.
    Présentée pour la première fois à l’église Saint-Nicolas de Caen, cette œuvre s’inscrit dans l’exposition L’eau vue par les artistes (#MillénaireCaen2025 – septembre), en résonance avec l’architecture du lieu et le silence qu’elle invite à écouter.

    What water does to the eye, what sound does to silence.

    Triptych – 160 x 420 cm – Sound painting

    ORIGINAL SOUND CREATION IN MIXED MEDIA, SHAPED LIKE A SCULPTURE.

    A work to look at. A work to listen to.

    This triptych explores the inner movement of matter, the fluid memory of forms, and the energy that circulates between the visible and the invisible.
    Water is present without being represented. It can be sensed in the undulations, textures, and density of the blue. It absorbs, pulses, and retains.
    Its central element is a unique enclosure, designed to diffuse a mixture of music and aquatic sounds. Created in partnership with Pierre Lemariey, a sound engineer originally from Normandy and founder of Long Play Pro Audio, based in Brussels, it becomes both a painting and a sound transducer. The sound does not comment on the image: it extends its gesture and becomes matter.
    For the musical creation, Manuel Lefèvre collaborated with Fakear, an internationally renowned electronic musician from Caen. His universe intertwines with painting, opening up a sensory space where image and vibration form a single presence.
    Presented for the first time at the Saint-Nicolas church in Caen, this work is part of the exhibition L’eau vue par les artistes (#MillénaireCaen2025 – September), resonating with the architecture of the place and the silence it invites us to listen to.

    ML280

    L’eau n’est pas douce

    Installation picturale 180 X 120 X 120 cm avec ruissellement en cycle continu

    Fragments de pierre de Caen, eau, pigments

    L’eau imprime, creuse, transforme.

    À Caen, l’eau de l’Orne traverse la ville et relie la pierre à la mer. Depuis le XIe siècle, elle a transporté la pierre blonde vers l’ailleurs, bâtissant cathédrales et mémoires.
    ML280 s’inscrit dans cette histoire fluide. L’eau y ruisselle en boucle, sur une surface qui mêle pigments et fragments de pierre de Caen.
    Sous ce flux continu, rien ne déborde — et pourtant, tout travaille.
    La matière absorbe, résiste, s’altère lentement. Une tension naît : entre permanence et transformation, entre immobilité et mouvement.
    Le geste artistique s’inscrit ici dans le temps long de l’érosion, du vivant discret, de la mémoire en action.
    Ce que l’eau murmure :la matière n’oublie rien.

    Water is not soft

    Painted installation 180 X 120 X 120 cm with continuous trickle

    Fragments of Caen stone, water, pigments

    Water imprints, digs, transforms.

    In Caen, the water of the Orne flows through the city, linking stone to sea. Since the 11th century, it has transported blonde stone to other lands, building cathedrals and memories.
    ML280 is part of this fluid history. Water flows in a loop over a surface that blends pigments and fragments of Caen stone.
    Underneath this continuous flow, nothing overflows – and yet, everything works.
    The material absorbs, resists and slowly alters. A tension is born: between permanence and transformation, between immobility and movement.
    The artistic gesture here is part of the long process of erosion, of discreet living, of memory in action.
    What water whispers: matter forgets nothing.

    © 2025 manuel-lefevre.art